在上海M50，读懂一条名为“素描”的河

提起今年81岁的画家夏葆元，中国绘画界的几代人都不会陌生，在上世纪七十年代那场影响深远的美术界“素描运动”中，他是无数青年学子心中的偶像——陈逸飞那句“我们都在学葆元”，为一个时代留下了注脚。

澎湃新闻获悉，近日在上海M50艺术园区Jamong Space艺术空间对外展出的“素描的河”五人展，即由夏葆元的素描领衔，同时展出的包括王申生、陈伟德、陈川与杨政的素描作品。

王申生素描

“素描的本质不是‘作品’，”王申生这样认为，“它是从观察、分析、认知和图式意义上建立绘画造型意识的过程。”在这里，素描褪去了作品的光环，回归到最本真的研习与交流。正是这个如家一般的空间，将散落在世界各地的老同学——旅居法国的陈伟德、生活在美国的陈川——一次次吸引回来。对他们而言，这里不仅是画室，更是精神的归宿，是连接彼此与过往的桥梁。展览中那份难得的默契与温情，早在王申生工作室的无数次写生中，悄然生成。

另两位参展者陈伟德与陈川，是两位上海美专的老同学，虽远渡重洋，却将素描的种子带向了更广阔的土地，并开出了各异的花朵。

杨建勇认为，陈伟德的素描带着浓郁的法式浪漫。他痴迷于描绘宅居空间的光影变换，巴黎的家与上海的家是他永恒的题材。“晚上灯光下的物品，会有种别样的氛围，”陈伟德说，“一切色彩都变得多余，黑白那样的简单和纯粹……光与阴影之间的碰撞，正是场景素描写生的魅力所在。”他的画室不只在画架前，更在旅途的速写簿上，炭条、铅笔、水笔记录着流动的人生。

陈伟德素描

而在大洋彼岸的美国，陈川对素描的情感则更为复杂和深沉。他理性上怀疑素描写生的必要性，认为艺术家应“不择手段”地达到想法。但情感上，他却被素描深深牵引。“看到一张好的素描写生会寒毛竖起，心跳加快。”他写下了一段充满诗意的矛盾心情：“每次在一张白纸前，我仿佛看到一幅完美的素描。每画一笔，它就向完美远去。好的素描是难上加难，遥不可及。我想这也是素描的吸引力。”

最动人的一幕，发生在他每次回国时。“我们几个老头，围着看素描作品。有人会嘟噜几个字，我看看画，看看人，心照不宣，语言已经不重要了，素描成了我们的语言。”

展览中，最年轻的杨政的《窗影中的荷马》之所以打动人心，在于它捕捉了一种现代性的情绪：隔阂、怀旧与静观的孤独。他画的石膏像，偏爱那些破旧不堪、带有岁月侵蚀痕迹的，“我觉得比新的石膏更有人情味”。

杨政 《窗影中的荷马》

王申生将他的素描风格起名为“全因素绘画素描”。这是一种在高像素时代下的新探索，它极致地细化光线下物象的秩序，却又区别于冰冷的“精密素描”，饱含着绘画的感性温度。杨政说：“素描记录着日常生活，这种充满感情又不断流失的生活。”

在当代艺术观念纷繁、表达方式层出不穷的今天，素描，这一绘画的基石，的确已被许多人遗忘在角落。“素描的河”并非一次怀旧的挽歌，正如展览引言所写：“进入二十一世纪，绘画虽然已经走的很远，素描更被边缘化，但我们还是不要忘记回家的路。”

这条素描的“河”，源起于民国时期上海“土山湾”的西画传学，流淌过新上海美专孟光、俞云阶等先生的谆谆教诲，在夏葆元、陈逸飞那个“群星闪烁的年代”形成洪流，又在王申生的工作室、在陈伟德的旅欧速写，在展出的作品中，也在当下学习美术的学子笔下。